成功的音樂(lè)制作人、作曲家、音樂(lè)家都有一套獲取新的靈感和創(chuàng)造力的方法，樂(lè)手則需要不斷學(xué)習(xí)新的曲目、開(kāi)發(fā)新的技術(shù)并改善他們現(xiàn)有的裝備來(lái)做到這些。作為擁有五十多年經(jīng)驗(yàn)的吉他手，我可以向你證明必須通過(guò)不斷接受新的挑戰(zhàn)來(lái)保持新鮮感。例如我最近正在學(xué)習(xí)大量的指彈風(fēng)格的技巧，這對(duì)于多年使用撥片的我來(lái)說(shuō)是很具有挑戰(zhàn)性的，不過(guò)只有勇于發(fā)起新的挑戰(zhàn)，才能激發(fā)新的創(chuàng)意和思維。

我們從小就被教導(dǎo)為創(chuàng)造性的藝術(shù)全都與表達(dá)有關(guān)，它表達(dá)的是你的感受和情緒，甚至是你所缺乏的感受和情緒。不過(guò)“表達(dá)”一詞帶有某些固有概念，這一概念可以看作是具有局限性的。表達(dá)某一事物意味著你的意識(shí)或潛意識(shí)中已經(jīng)存在了這些思想或感受。并且，你用來(lái)表達(dá)自己的工具通常也是已經(jīng)存在的。例如你所展現(xiàn)出來(lái)的任何程度的表現(xiàn)力，其實(shí)是以你牢固掌握表達(dá)的能力和技術(shù)水平為前提，只有這樣才能執(zhí)行連貫且引人入勝的音樂(lè)思維。然而對(duì)于那些決定認(rèn)真追求創(chuàng)意的人來(lái)說(shuō)，更至關(guān)重要的是探索！每個(gè)作曲家、制作人或演奏家都能隨口說(shuō)出在“探索”過(guò)程中對(duì)他們的作品產(chǎn)生持久影響的藝術(shù)家。我認(rèn)為這種探索是開(kāi)啟新的職業(yè)生涯的強(qiáng)大動(dòng)力，并且可以為成熟的創(chuàng)作者提供新鮮的創(chuàng)意。若從某個(gè)角度來(lái)審視那些創(chuàng)意作品，他們一方面是在表達(dá)自己，另一方面又是在發(fā)現(xiàn)自己。

在表達(dá)方面，向內(nèi)看是探索我們的情緒、感受和理智的思想，我們利用現(xiàn)有的演奏和制作技術(shù)去完成新的創(chuàng)作、和聲以及對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的理解，而我們的音樂(lè)品味正是這些東西的結(jié)合。在探索方面，我們尋找陌生并發(fā)現(xiàn)新的領(lǐng)域，這可能是音樂(lè)風(fēng)格、演奏、制作、構(gòu)思或是新的聲音。為了使探索過(guò)程變得更加豐富，我們需要對(duì)新事物持一種完全開(kāi)放的態(tài)度，不能讓現(xiàn)有的品味草率地拒絕那些最初看起來(lái)可能會(huì)令人反感的東西。

這并不意味著表達(dá)和探索是兩種完全孤立的思維，用堅(jiān)持某些個(gè)人品味或風(fēng)格的現(xiàn)有技術(shù)來(lái)表達(dá)音樂(lè)創(chuàng)意的方法也有很多，這不是一個(gè)非此即彼的事情，而是偏向哪一方的問(wèn)題。根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，大多數(shù)藝術(shù)家都傾向于持續(xù)性的表達(dá)而從來(lái)沒(méi)有真正給予探索足夠的關(guān)注。這很不幸，因?yàn)樘剿鳠o(wú)疑是你成為藝術(shù)家的本源。 John Cage可能是20世紀(jì)最著名的具有探索精神的作曲家，他對(duì)隨機(jī)性和偶然性的運(yùn)用催生了一種全新的寫(xiě)作、思考音樂(lè)與聲音的方式。早年我確實(shí)非常迷戀他的作品，盡管我現(xiàn)在有了自己的創(chuàng)作成果，但我仍沉迷于他的冒險(xiǎn)精神，他對(duì)聲音試驗(yàn)的意愿仍是我在工作中深切關(guān)注的，以下便是我推薦的在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中探索創(chuàng)意的五條建議。

一、隨機(jī)性和偶然性

想要消除你的個(gè)人偏見(jiàn)或習(xí)慣性選擇莫過(guò)于親自嘗試。 但也請(qǐng)意識(shí)到放棄習(xí)慣性選擇也并非絕對(duì)。你仍須為隨機(jī)化過(guò)程建立初始參數(shù)。例如，在你的虛擬合成器面板中可能有一個(gè)隨機(jī)按鈕可隨機(jī)化某些內(nèi)容。你可以根據(jù)自己的意愿對(duì)現(xiàn)有或是完全出乎意料的聲音做一些微妙的變化，雖然得到的隨機(jī)結(jié)果也有可能完全無(wú)法使用，但識(shí)別隨機(jī)結(jié)果的“可用性”其實(shí)是取決于你嘗試新事物的意愿與你當(dāng)下品味的接近程度。因此，選擇隨機(jī)化或偶然性并不是所謂的走極端，這其實(shí)還是一個(gè)連續(xù)的過(guò)程。

以下是Logic Pro ES2合成器中的隨機(jī)菜單：

Reaktor 中的 Polyplex 也對(duì)許多參數(shù)提供了隨機(jī)化功能，界面中有許多骰子樣式的按鈕圖標(biāo)，越往右所得到的隨機(jī)程度就越極端。

在我們制作音樂(lè)的過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生無(wú)數(shù)選擇，其中有一些無(wú)足輕重，而另一些則至關(guān)重要。 前文提到的 John Cage 因運(yùn)用中國(guó)的易經(jīng)而聞名，易經(jīng)是一種古老的中國(guó)系統(tǒng)，基礎(chǔ)是“玄學(xué)”，用產(chǎn)生看似隨機(jī)的數(shù)字來(lái)確定神的旨意。John Cage 就使用該系統(tǒng)來(lái)確定通常由作曲家才會(huì)做出的在音樂(lè)上的無(wú)數(shù)次選擇，而不是讓創(chuàng)作過(guò)程來(lái)決定結(jié)果。

序列音樂(lè)（由 ArnoldSchönberg 首創(chuàng)的“十二音體系”的無(wú)調(diào)性音樂(lè)）被 Pierre Boulez 和 Karlheinz Stockhausen等作曲家所采用，以用于動(dòng)態(tài)、發(fā)音、持續(xù)時(shí)間甚至音高的序列化選擇。這種選擇是從預(yù)先建立的可能性列表中挑選出來(lái)的，嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)是在沒(méi)有作曲家直覺(jué)干預(yù)的情況下進(jìn)行選擇。這種偏激的美學(xué)在當(dāng)時(shí)引起了很多爭(zhēng)論，并且最終基本被放棄了。但是從那時(shí)起，使用隨機(jī)性、不確定性、偶然性來(lái)發(fā)現(xiàn)新的聲音和可能性的想法就一直以這樣或那樣的形式存在于當(dāng)代音樂(lè)中。

二、在陌生的樂(lè)器上進(jìn)行創(chuàng)作

任何樂(lè)器演奏家都很清楚發(fā)展肌肉記憶對(duì)于實(shí)時(shí)演奏的至關(guān)重要，思想聽(tīng)覺(jué)化與音樂(lè)創(chuàng)作之間必須有如條件反射般的回應(yīng)。實(shí)際上，使用某一種樂(lè)器作曲時(shí)會(huì)運(yùn)用到一大堆根深蒂固的習(xí)慣性技巧和手勢(shì)，這可能會(huì)為作品加分，但也可能會(huì)限制你的創(chuàng)意。大多數(shù)爵士樂(lè)手也都承認(rèn)他們很少演奏以前從未演奏過(guò)的音樂(lè)，但是當(dāng)他們開(kāi)始真正演奏時(shí)，又在神奇的發(fā)生變化。當(dāng)然，你可以通過(guò)堆積大量音符來(lái)創(chuàng)作優(yōu)美的音樂(lè)，但如果你找不到提升極限的方法，那將永遠(yuǎn)也學(xué)不到任何新東西。

所以說(shuō)，如果你習(xí)慣使用吉他作曲，請(qǐng)嘗試換一種樂(lè)器，例如使用鋼琴，反之亦然。你可以嘗試使用某種MIDI控制器或隨機(jī)程序來(lái)編輯音序器。這樣做的關(guān)鍵是要刻意讓自己脫離舒適區(qū)，然后看看會(huì)發(fā)生些什么，你甚至可以搞亂慣用的樂(lè)器來(lái)破壞自己的習(xí)慣，嘗試用虛擬樂(lè)器替代吉他再經(jīng)過(guò)微調(diào)。John Cage 的鋼琴作品《Sonatas and Interludes》就是一個(gè)很好的例子，這部作品剝奪了按下鋼琴鍵時(shí)的自然期望，但同時(shí)仍利用了鋼琴家從多年的練習(xí)中發(fā)展出來(lái)的技術(shù)。

三、錯(cuò)用和濫用

軟件和音頻插件在設(shè)計(jì)時(shí)考慮了非常特殊的用途，那些預(yù)設(shè)、控件和軟件界面都在暗示并指導(dǎo)著你該執(zhí)行哪些操作。但我覺(jué)得主從關(guān)系應(yīng)該是用戶(hù)去控制插件，而不是讓插件限制自己。所以請(qǐng)嘗試使用一些極端或某些不合理的設(shè)置。有許多學(xué)生會(huì)問(wèn)我某些插件的正確用法或是該怎樣設(shè)置才是正確的。我的答案是聽(tīng)起來(lái)不錯(cuò)就好，那也是一種正確。有時(shí)我們最好先擱置一下慣用的方法，然后看看會(huì)發(fā)生什么。對(duì)于軟件來(lái)說(shuō)，無(wú)論你怎么折騰，你都不可能把軟件給“弄壞”。所以就軟件來(lái)說(shuō)，你完全可以大膽嘗試。而在硬件方面，只要你看住了音頻輸出并且不搞錯(cuò)連接，同樣也很難輕易把設(shè)備弄壞。例如有一種風(fēng)格被稱(chēng)為“無(wú)輸入混音”，它就是完全基于“錯(cuò)誤”。調(diào)音臺(tái)的輸出通過(guò)輔助發(fā)送路由回到輸入，從而制造出令人難以置信的各種聲音，而除了調(diào)音臺(tái)本身其實(shí)沒(méi)有任何其他輸入源。

四、自我限制

幾年前，我在另一篇文章中談及了這個(gè)想法。前提也很簡(jiǎn)單，那就是對(duì)作曲、混音、樂(lè)器演奏等任何創(chuàng)作施加一系列限制。這可能包括把你的吉他演奏限制在一根琴弦上；僅使用一組特定的插件進(jìn)行混音；僅在單聲道中進(jìn)行混音；僅使用數(shù)量有限的音符、節(jié)奏來(lái)構(gòu)成旋律等等。也就是說(shuō)，讓你以非常規(guī)的方式來(lái)破壞自己的習(xí)慣行為。而這可能會(huì)產(chǎn)生新的探索過(guò)程，這些探索將超越你以前的固有習(xí)慣并擴(kuò)展你的創(chuàng)意。作為吉他手的我可以告訴你，限制在一、兩根琴弦上演奏確實(shí)能讓你為自己的演奏感到驚訝。

五、組合聲音片段

我分配給一年級(jí)音頻制作和聲音設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生的其中一個(gè)練習(xí)是：只使用非常短促的聲音采樣（通常少于1秒鐘）來(lái)編寫(xiě)一首兩分鐘的作品。所使用的素材可能是弦樂(lè)撥奏或其他不常見(jiàn)的瞬變。除了素材的局限性之外可以使用包括時(shí)間伸縮、采樣技術(shù)、對(duì)時(shí)間和空間的處理、EQ等任何方法。這是縮短創(chuàng)新過(guò)程的典型做法，能迫使作曲人探索與這一小段聲音片段相關(guān)的所有內(nèi)容，并以非同尋常的方式發(fā)揮其潛力。我的答案是聽(tīng)到了一些巨大成果，而且我也相信這種經(jīng)歷對(duì)年輕人的思維會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。如果你從未嘗試過(guò)，建議真的去試一試。你可能會(huì)收獲到意外驚喜，或者說(shuō)至少能從中獲得一些樂(lè)趣。

結(jié)語(yǔ)

對(duì)音樂(lè)的表達(dá)是音樂(lè)制作和創(chuàng)作中固有的自然過(guò)程，但正如我希望在本文中探討的那樣，僅僅局限于表達(dá)就意味著是一種停滯，因?yàn)槟侵荒苁刮覀儽磉_(dá)現(xiàn)有的思想和感受。我們用于表達(dá)的工具通常充滿(mǎn)了習(xí)慣性?xún)A向，有時(shí)甚至?xí)种谱晕液蛣?chuàng)造力的成長(zhǎng)。當(dāng)我們初次探索音樂(lè)時(shí)會(huì)產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的興奮感，它可能會(huì)改變我們的生活。我堅(jiān)信，提高自己的音樂(lè)表達(dá)能力再加上不斷地升級(jí)對(duì)音樂(lè)的探索欲，這些肯定有助于你成長(zhǎng)為一名真正的藝術(shù)家，并且還能引領(lǐng)你邁向全新的未知領(lǐng)域。

作者：Philip Mantione

編譯：Leones

出處：https://theproaudiofiles.com/5-strategies-for-creative-discovery-in-music-production/